Catherine Hunziker es la propietaria y principal formuladora de WishGarden Herbs. Catherine compró WishGarden Herbs en 1986.
Catherine, ¿cómo empezaste en la música? Llegué a la música relativamente tarde. Mi familia eran ingenieros y profesionales. Y estaba esta idea de que no había ni un hueso creativo en nuestra familia. Pero durante el movimiento de "regreso a la tierra", soy un viejo hippie: estaba en la universidad durante la guerra de Vietnam cuando ocurrían las protestas y la revolución cultural. Tenía muchas ganas de ser parte de la respuesta para un futuro sostenible. No era un herbolario, pero era un amante de las plantas, y me mudé a los Ozarks durante el movimiento de "regreso a la tierra" a principios de los años ochenta. Es rural allí, y había muchos hippies y diferentes grupos culturales en la tierra. Y lo que hiciste para divertirte fue a la casa de tu amigo, podría estar a 10, 20 millas de distancia, y tocarían música. Así es como nos juntamos.
Tu estilo definitivamente desafía el género y no se puede poner dentro de una caja. ¿Cómo fue el camino hacia tu actual estilo de música?
Yo estaba en la escena rural. Ahí es donde comencé a tocar un poco la guitarra y comencé a cantar, con influencias de música country y armonías de bluegrass. Tomé lecciones de piano e incluso toqué el clarinete en la secundaria, pero fue entonces cuando realmente comencé a interesarme por la música. Y eso fue eso. Compré WishGarden en el '87. Yo era una madre soltera con tres hijos y, para lograr un equilibrio en mi vida, tomé las primeras clases transculturales disponibles en la Universidad de Colorado y en Naropa. Tomé una clase de percusión y una clase de baile porque no podía quedarme quieta. Me encantó el compás y el ritmo de la danza africana. Yo era una especie de semi-profesional, participando en diferentes actuaciones. Y todavía me encanta bailar hoy. En una de las funciones, apareció esta banda de marimba. Yo estaba como, "¿qué es eso?". Es un xilófono de madera que es intercultural en el sur de África. Esa fue mi primera introducción a la música específica de Zimbabue. Estuve haciendo danza africana, danza de influencia africana cubana y sudamericana, y aprendiendo sobre la cultura y la cosmología de la época. Hay una conexión tan fuerte con los linajes ancestrales dentro de la cultura africana que me volvió a presentar a mi propio hijo británico druídico celta, allá por Escocia. Luego invité a maestros de Zimbabue a venir aquí a enseñar. Me dio un muy buen equilibrio con el espíritu empresarial, ya sabes, con los negocios y el trabajo y los niveles de estrés.
La música te lleva a una fisiología diferente, particularmente cuando tienes el ritmo. Te pone en un espacio extático. Solo lo tocaré, pero obtienes el espacio extático como medible, y obtienes un equilibrio de los sistemas nerviosos simpático y parasimpático. Así que están trabajando juntos y hay algo al respecto, no es un sueño profundo, no es un sueño REM. No es la conciencia ordinaria. Todo está en el estado fisiológico, energético o neurológico. Y elimina la negatividad y te coloca en ese espacio donde te sientes conectado con las personas. Es compatible con la verdadera intimidad. Ya sabes, te sientes conectado con la gente, te sientes parte de la comunidad. Y una de las cosas que aprendí de la cultura africana, no se trata de artistas y audiencias. Iréis juntos a algún sitio. Vas a entrar juntos en ese espacio extático. Y eso es lo que amaba y eso es lo que apreciaba.
Así que seguí jugando con ellos, y todavía estaba bailando. La banda es grande porque es similar a la música latinoamericana, ya sabes, tienes todos estos instrumentos que tocas juntos, y la música africana se trata más del grupo que de una persona en particular, se trata de cómo todo se une. Los miembros de la banda se han conectado a través de la música a lo largo de los años. En realidad, se siente más como una familia o una comunidad.
¿Cómo es el proceso creativo de tu banda? Con un grupo tan grande, ¿cómo toman decisiones y trabajan juntos?
Zivanai Masango es nuestro líder de banda. Es un músico de clase mundial. Llegó a los EE. UU. tal vez a principios de la década de 2000. Recientemente regresó a Zimbabue por primera vez, lo cual fue maravilloso para él. Definitivamente es de clase mundial y puede tocar todos estos instrumentos diferentes. Y ha tocado con mucha gente famosa. He funcionado como algo que podría llamarse un gerente de banda que ayuda a que esto suceda. Pero sobre todo es colaborativo, y definitivamente no dictatorial. Simplemente solucionamos las cosas juntos. Como cuando estábamos tratando de averiguar qué hacer con los ensayos con COVID, fue un proceso grupal. Pesar a diferentes personas en sus diferentes opiniones. Así que diría principalmente que es una democracia cuando se toman decisiones sobre las cosas.
¿Con quién le gustaría colaborar a Zimbira? Si tuviéramos que tocar junto con una banda, tal vez una banda mundialmente conocida como uno de los actos más importantes de África. Pero si hubiera una banda de rock e indie, por ejemplo, si String Cheese todavía estuviera tocando, podríamos abrir para ellos. Nuestra música es sincera, alegre. Definitivamente lleva a la gente a esa experiencia extática. Colaborar con una banda que también hace eso sería genial.
¿Cuál ha sido tu mayor reto musical? Para lo que no estaba preparado es el lado comercial de la música. Es grande y es mucho, y es igual de importante. Sí, tienes que tener el talento, pero tienes que darle a la gente una experiencia. Ya sea que termines de gira por todo el país, ya sea que termines haciéndote famoso, se trata del lado comercial, ¿verdad? Y es notablemente similar al canal de productos naturales en cierto modo. Pero ganar dinero con la música es más difícil que muchos otros caminos. Hay un umbral, básicamente tienes que invertir en ti mismo y no ganar mucho dinero hasta cierto punto hasta que puedas atraer a la gente a los espectáculos y a tu música. Y luego cambia y empiezas a ganar buen dinero. Pero todo el lado comercial es como, wow, eso es mucho. No sé a dónde iremos porque en muchos sentidos somos una banda comunitaria, pero tenemos mucho potencial.
¿Crees que existe un vínculo entre la herboristería y la musicalidad/el proceso creativo? Sí, definitivamente hay un enlace. Elegí nuestro logotipo, la hoja de Angélica, porque las hojas del medio se extienden. Uniendo el mundo entre la tierra y la música. Reunir a las personas, a través de continentes, a nivel mundial. Hay otra cosa que representa ese puente: lo indígena y lo posmoderno. ¿Cómo avanzamos hacia un futuro sostenible? Y así la imagen es una hoja y una imagen de un cazador y un recolector. Y luego tienes lo posmoderno, que es nuestra versión de eso. Necesitamos tomar y aprender de eso y avanzar hacia un futuro sostenible. Entonces, unir lo indígena con lo posmoderno para encontrar un camino a seguir. El racismo y todo este odio, quiero decir, el color de tu piel es como la ropa que usas, ya sabes, no importa, todos somos personas y todos tenemos algo que ofrecer. La música es una forma de unir eso y unir a las personas. Particularmente dentro de un espacio extático donde la gente es más abierta. Y cuando estás en esa fisiología, estás abierto y disponible para conocer gente y conectarte con la gente. Las hierbas son transculturales y la música es transcultural y ambas construyen puentes.
Solo con fines educativos. Esta información no ha sido evaluada por la Administración de Alimentos y Medicamentos. Esta información no pretende diagnosticar, tratar, curar o prevenir ninguna enfermedad, ni vender ningún producto.
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